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技术面及基本面分析

怎样开启音乐NFT项目

Pianity CEO:NFT 能让音乐人收入至少提高 100 倍

Kevin Primicerio:我一直对编程和创业充满热情。也正是因此,我在 2018 年毕业的时候就创立了 Hook,这是一个巴黎 42 School 的初创企业加速器。同时我是 42 Entrepreneurs 的主席,这是一个旨在通过社区、活动、激励和向同行学习的机会来赋予企业家权力的网络。这段经历让我学会了如何让一个项目的规模变得更大,如何雇佣合适的员工,同时也帮助我寻找到了一些投资者。

律动 BlockBeats:从了解区块链与 NFT,到做 Pianity 这个音乐 NFT 平台,这中间经历了怎样的过程?

Kevin Primicerio:推出 Pianity 是我和 Simon de Kinkelin 共同的想法,他也是 Pianity 的联合创始人。除此之外他的另一个身份便是音乐制作人,他想把作品上传到区块链上,或者更准确地说是上传到 Arweave,这样便能永久储存。我们想让音乐可以在世间永存,想把音乐保存、保护起来。

而与此同时,新冠疫情的大流行让音乐人的收入大幅降低,生活更加困难。而随着 NFT 在 2021 年走入主流,虽然目前流行的类别都是图片和收藏品,但它的出现也让我们相信,这可能是为艺术家提供新的收入来源的最佳方式。随后,2021 年 4 月,我们参加了 Open Web Foundry,这是一个由 Arweave 组织的加速器和资助项目。经过 2 个月的内测,我们在 7 月推出了 Pianity 的第一个公开版本。

律动 BlockBeats:您认为目前流媒体时代下有多少人会愿意为一首歌单独付费、有多少人会认为音乐也是可以被收藏的?为什么您认为把歌曲作成 NFT 能够帮助音乐人获得更高的收入?

音乐人们开始变得无比依赖中间第三方机构,他们也开始听话地按照媒体平台规定的条件发布他们的音乐作品。而到了 2000 年,由于盗版猖獗,音乐人的收入遭到侵害,但是 iTunes 让人们可以既轻松又合法地下载音乐。不过这样的后果是整个行业失去了对收入模式和价格的控制,音乐人们得到的只是每首歌曲不到 1 美元的分成。然后便过渡到了流媒体时代,虽然为艺术家带来了更多的听众,但同时也进一步剥夺了音乐人的收入。同时,流媒体成为了录音制品的第一收入来源,占据超 60% 的市场份额,大多数音乐人仍然很难从中受益。

在此基础上,新冠又让情况更加严峻,夺走了大多数艺术家的收入渠道。虽然音乐人有自己的粉丝,粉丝想支持音乐人,音乐人也很需要支持,但是直到现在二者间也并没有一条可以跑通的支持模式。直到 NFT 出现,你可以真正拥有一个数字文件,真正拥有一首音乐。

律动 BlockBeats:与流媒体按照播放量为音乐人支付相比,Pianity 能让音乐人的收入增加多少?

Kevin Primicerio:今天,我们预估,在 Pianity 上出售 NFT 的音乐人收入会比他们在流媒体上的收入高 100 到 1000 倍。

PayPerformers 在 2020 年进行了一项调查,Spotify 上的音乐人每年收入少于 1000 美元的人数占 90%,他们表示:「流媒体市场并没有给他们带来有意义的收入回报。」

除此之外,由于我们的 token 可以分享收入,Pianity 的 NFT 也可以为藏家带来被动收入。我们为 NFT 持有者制定了一个奖励计划,根据他们藏品规模,每一周都能拿到一部分收入。

律动 BlockBeats:目前也有一些音乐 NFT 平台,不过 Pianity 最特殊的地方在于「打榜」机制,通过收藏者的投票来决定哪些音乐人的作品可以上架,为什么要设计这个机制,这会有哪些好处呢?

Kevin Primicerio:我们的目标是建立一个完全去中心化的音乐平台,所以创建一个 DAO 怎样开启音乐NFT项目 是第一步。Pianity 现在是由拥有 PIA token 的成员治理的。音乐人可以自己编辑在 Pianity 展示的个人资料并提交自己的作品。当音乐人上传作品后,作品就会进入等待名单中,PianityDAO 的成员可以为作品投票。每天,排名第一的作品将会得到批准并铸造为 NFT。

这是一个激励艺术家与我们社区建立更深层次联系的方式,因为他们来到我们的 Discord 服务器与成员交流并邀请他们为自己的作品投票。这也有助于提高单版作品的拍卖成交额,因为收藏者倾向于支持与他们互动的艺术家。

律动 BlockBeats:为什么会选择用 AR 公链而不是目前常用的 ETH、BSC 或 SOL,人们目前还并不了解 AR 公链,哪些设计能帮助人们降低使用门槛呢?

Kevin Primicerio:我们选择 Arweave 来打造 Pianity 的一个原因便是 Gas 费很低,我认为我买一个 20 美元的 NFT,却要支付 50 美元的 Gas 费是非常不合理的。

此外,由于其可以永久存储数据的方案,Arweave 正在成为 Web3 项目的最优选择。比如 Solana 也选择在 Arweave 上存储数据,很多最有名的 NFT 项目也选择了 AR。

大部分的 NFT 其实都只是一个链接,而很多人还不知道可能到明天他们的藏品就都消失了,其实他们的「艺术品」可以被更改或删除。

我们选择在 Arweave 上不仅存储元数据,而且还存储 NFT 本身。这些 NFT 被称为 "原子 NFT",它们永远不会消失,因为智能合约和艺术品(音乐)都存储在区块链上。

我们希望 Pianity 的受众变为所有人,而不仅是加密社区,还包括了任何艺术家的粉丝群。也正因此,我们添加了信用卡支付入口,方便大家的购买。而且我们也在努力整合其他钱包。

律动 BlockBeats:Web3 时代的音乐人与粉丝的关系与 Web2 时代有哪些不同?为什么 Web3 时代社区至关重要?音乐人社区与粉丝群有什么不同?

而从今天开始,一切都将从社区起步,Web3 的世界中社区才是基础。一个音乐人即便只有一个很小的粉丝圈子也可以将作品变现,粉丝圈子也将不断扩大,从 100 人涨到 1000 人,音乐人自己的生活也能得到改善。Web3 能够帮助艺术家建立起真的能帮到他们的社区。

律动 BlockBeats:Pianity 将如何帮助音乐人扩大自己的社区、加深音乐人与粉丝的联结?

然后,社交网络标志着音乐人可以直接与自己的粉丝建立联系。Myspace 已经发起了这个运动,但还没达到 Facebook、Twitter 或 Instagram 的量级。

而正如上个问题的回答所述,如今新音乐人的成名之路有了新的走法,而这都源于社区的力量,我们正在围绕着音乐人去创建社区。我们有来自世界各地的艺术家在 Pianity 注册并向 DAO 提交他们的曲目。就在几天前,中国知名 DJ、制作人 SPYFI 提交了他的音乐作品,并通过与社区积极互动顺利通过投票,即将发售。由此可见,在 Web3 时代,与社区积极互动真的很关键。

律动 BlockBeats:目前 NFT 是一个万亿美元的市场,在您看来音乐类 NFT 的市场规模会有多大?

1999 年,在音乐产业达到了的历史高峰期,在一家唱片店中,你能找到大概 1000 名艺术家的 4 万张 CD。2020 年,Spotify 上有超过 1000 万的创作者,有超过 1 亿首音乐可供播放。但是,无限制的流媒体并没有解决艺术家的收入问题,而通过 NFT,我们将能够帮助大量的音乐人将自己的音乐转化为商业机会。

TME入局背后 音乐NFT的用户市场、应用价值与海外实践

全球音乐巨头已经开始布局音乐NFT。今年8月,索尼音乐宣布了对NFT交易平台MakersPlace的投资。而华纳音乐与全球最大AR技术公司Genies建立合作关系,为旗下艺人开发Avatar和虚拟道具NFT。此前,华纳在2019年还投资了热门NFT平台NBA Top Shot的打造者区块链公司Dapper Labs,通过其与Genie的联动,华纳音乐人可以把最爱的文化时刻和最新艺术创作转变为虚拟道具,在Genie售卖。

怎样开启音乐NFT项目

2021年区块链NFT的热潮席卷全球艺术市场,NFT的不可篡改及可交易属性有效提升了传统艺术市场的效率,不但得到了加密资产用户的认可,也吸引了更广泛的大众消费者。2021年3月2日,特斯拉汽车创始人埃隆·马斯克的妻子、音乐家Claire Elise Boucher在不到20分钟的时间里出售了价值580万美元的NFT数字艺术品。

以下为采访实录:(在不改变原意的情况下,稍有删节)

嘉宾自我介绍:

问题一:可以先介绍下目前音乐行业的现状吗?您是如何看待数字音乐时代的革命?

李杰出:我年轻的时候身边很多朋友都没钱,也有北漂的,但大家都有一个共同点,就是有梦想,我现在年纪大了,但我其实一直想帮这些年轻的音乐人实现自己的梦想。但现在的音乐行业对音乐人非常的不友好,不要说没成名的,即便是成名的,如果只靠发歌的话10个要饿死9个半。中国传媒大学一个报告显示,中国有三成音乐人收入为零,近七成音乐人从事兼职工作,95%的音乐人都无法仅靠音乐收益维持生计。

问题二:帮我们简单介绍一下mozik?mozik的创立故事和愿景以及团队成员

李杰出:2010年的时候,我创造了中国第一款场景类音乐App“你听”,之后被滚石移动以2100万美金全资收购。在深刻理解音乐文化和充分了解用户音乐消费需求后我再次打造了Mozik,我这两次创业都获得了王菲、罗永浩和很多朋友的力挺,也算是个连续创业者。

问题三:Mozik如何构建去中心化的音乐分享平台?以及如何赋能在线音乐经济生态?

李杰出:这个说起来就相当技术了,Mozik 聚焦于解决在线音乐在创作、发现、交易和粉丝运营的各种常见问题,包括区块链确权的解决方案、版权交易的智能合约集、数字内容存储、粉丝经济等问题。Mozik 系统从基础协议、应用层工具和社区等三方面来构建完整的 怎样开启音乐NFT项目 Mozik 生态。

问题四:Mozik如何结合区块链NFT?以及如何运营IP核心资产

李杰出:Linkin Park 的主唱 Mike Shinoda、在 2 月 7 日以相当于 30000 美元的价格出售了他的第一件 NFT 作品,并将所得赠予艺术中心设计学院。他在推特上这样解释 NFT 和其艺术品的版权:“如果我在一张纸上写了原创歌词,那么我拥有歌词;如果你购买了这张纸,那么你拥有纸。但通过区块链,你被认证为这张纸的唯一拥有者。”

Mozik 正是利用区块链技术降低信任成本,建立点对点的利益共享机制,构建更加公平合理的分润机制,降低前端内容创作成本,分享平台利益,实现生态体系中各方的利益平衡,达到共享共治的生态平台。Mozik 以 IP 为核心数字资产,通过平台和区块链技术连接生产者和消费者,最大化发挥资产效应,实现收益均衡。

区块链技术可在 Mozik 平台上实现 IP 权益实时锁定,构建司法认可的权利保护机制。同时支持独创的 怎样开启音乐NFT项目 Muti-Lock 机制,通过数字内容自行发行协议(DCPP)和交换协议(CTPP)实现 IP 产权的链上管理、存储、授权、交易,真正实现分布式 IP 权益资产管理。借助区块链网络的侦测技术,实时发现盗版侵权行为,保护用户权益。

未来 Mozik 通过自身平台,主要可用于三类资产:

1、明星 NFT 资产,如明星卡牌、明星演唱瞬间、明星签名等;

2、音乐 NFT 版权,如版权授权收益、版权拍卖、版权众筹、线下音乐会等;

问题五:据悉,Mozik拥有千万级的互联网粉丝用户基础,那它是如何打造不一样的千万级音乐社区?

李杰出:Mozik 拥有千万级的互联网粉丝用户基础,在改版后这些粉丝将无缝的进入区块链的世界,享受区块链技术带来的全新体验。而改版后的Mozik社区也将为音乐创作者提供更广阔的发展空间。以多方共建优质内容为核心,搭建起包括音乐机构、音乐人与用户在内的音乐 NFT 社交生态,不仅为用户提供了更完整的音乐娱乐体验,也为音乐人打开了音乐作品的更多展示渠道。

在音乐社区,每个人都可以是内容的发布者。例如,申请成为 Mozik 的用户,可以获得作品发布、推广与变现的自由权利,再借由 Mozik 乐社交平台获得更多粉丝的关注和互动,使相应的 NFT 作品升值,进而获得更多的资源,收到更多的追捧,形成“创作-升值-再创作-再升值”的良性循环。

问题六:Mozik 是如何创新与突破

李杰出:Mozik是音乐行业第一个结合区块链做NFT的平台。前进的方向和外来一切都还是为止,需要我们去探索和突破。

问题七:用户如何获得Mozik Token和代币分配

李杰出:MOZ 代币是Mozik平台发行的权益代币,总发行量为10亿枚,根据用户参与生态的深度,Mozik平台为投资者、粉丝、创作者等生态参与者发放 MOZ 分红权益。其分配规则如下:

核心团队预留:12%,上主流交易所锁定 18 个月

问题八:Mozik 优势和获得的荣誉或者成就

李杰出:Mozik最大的优势有3点,就是有非常多的传统音乐资源,我们和滚石和太和还有很多知名音乐人都有长期深入的合作,这些都可以转化到平台上来。第二个优势就是我们之前再互联网有1000万用户,主要都是95后的用户,有很年轻的音乐社区。第三就是我们是中国第一个音乐NFT平台,第一个再国际上的得到认可的中国NFT项目,有着先发优势。

问题九:Mozik 未来的路线规划

李杰出:在已经到来的 2021第二季度:Mozik计划持续引入多个海外IP,初步建立国内和国外创作社区和粉丝社区,并计划不定期开展线下活动。

NFT 如何赋能音乐家?一文读懂数字音乐行业的四个未来趋势

NFT 如何赋能音乐家?一文读懂数字音乐行业的四个未来趋势

是时候赋予音乐人权力了,是时候赋予他们对自己作品的控制权,让他们靠自己的音乐作品盈利。 付费收听模式已经屡见不鲜,NFT 正是最新的赋能音乐人的方式。NFT 作品拥有数字出处,稀缺性和可收藏性,在SuperRare 等 NFT 市场上以稀缺数量出售的视听收藏品很受追捧,给音乐人们带来不菲的利润。今年早些时候,RAC 就通过出售《大象之梦》打破了 SuperRare 的销售记录,以 70 ETH 的高价卖给了著名的 NFT 收藏家 Max Stealth。

NFT 如何赋能音乐家?一文读懂数字音乐行业的四个未来趋势

可见,音乐与 NFT 的结合已成为一种新的趋势。

加密音乐发展迅速

近期,曾进入世界百大 DJ 榜单的 DJ 3LAU 也在 Nifty Gateway 平台推出了首款音乐 NFT。 3LAU 的歌曲名为“Everything”,开放版本单枚 NFT 售价 999 美金,9 分钟售出 175 件,总金额 17.48 万美金。购买者将获得一枚艺术类 NFT、一枚音乐 NFT,以及一份实体音乐展示,收藏者可以扫码听音乐。

NFT 如何赋能音乐家?一文读懂数字音乐行业的四个未来趋势

去年知名电子音乐人 deadmau5 已在 WAX 区块链上发行了他的限量版系列 NFT 收藏卡。 NFT 与音乐产业的结合似乎已是大势所趋。音乐人 deadmau5 这次发行将成为音乐产业 NFT 化的一个起点和示范,这些案例表明未来更多的音乐人将参与 NFT 领域,音乐与 NFT 将会有更加广泛和深度的结合。

NFT 如何赋能音乐家?一文读懂数字音乐行业的四个未来趋势

随着 NFT 进入音乐行业成为瞩目的焦点,一个基于区块链的音乐 NFT 平台 ROCKI 应运而生。 ROCKI 是一个音乐流媒体服务和数字支付生态系统,于 2020 年秋天推出,旨在解决音乐行业棘手的平台可玩性和参与者收益分配问题。由 ROCKS 怎样开启音乐NFT项目 代币驱动,ROCKI 将成为第一个以 NFT 为锚定,奖励艺术家和听众的平台。

艺人 GuyJ 去年在 ROCKI 平台发行了第一首 NFT音乐,CottonEyes。这首歌曲在区块链上拥有一枚 ERC721-NFT,标记其数字版权。本次 CottonEyes NFT 的拍卖在 bounce.finance 进行,经过 10 多个小时的参与者多次竞价,最终某收藏家以 40 ETH的价格购得这枚 NFT。

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ROCKI 首席执行官兼联合创始人 Bjorn Niclas 对这次拍卖感到兴奋。“这是 ROCKI 音乐 NFT 首次成功的交易,它将为很多艺术家们打开新的收入渠道,同时又增强粉丝的互动参与并创造了其他价值。 接下来,ROCKI 将发行两种 NFT,分别是 ERC-1155 音乐 NFT 和 ERC-721 音乐 NFT,拥有 ERC-1155 NFT 可以获得该歌曲的收听权,而拥有 ERC-721 NFT 则可以获得该歌曲的版权收入。

Niclas 说:“到平台内测结束时,ROCKI 已经吸引了数千名独立艺术家和 3 万多首曲目。这一发展历程所有 ROCKI 生态的用户有目共睹。ROCKI 平台已经推出公开的测试访问版本,让追求音乐 NFT 功能的所有独立艺术家和他们的粉丝能够亲身体验 NFT + 音乐的魅力。”

NFT 怎样开启音乐NFT项目 + 音乐的模式不仅吸引了许多知名音乐人,很多新颖的项目也相继产生,为 NFT 行业注入定的动力。 未来可以预测,除了游戏和艺术品这两大发展方向,音乐也是 NFT 的重要发展趋势。

音乐界为何钟情区块链与 NFT

格莱美奖获得者、英国歌手 Imogen Heap 说,“区块链能够让艺术家们在更大的范围内掌控自己的音乐和他们想表达的内容。” 它的众多优势包括:1、艺术家收益自主;2、全新的收入来源;3、解决版税难题;4、数字所有权。

1)收益自主

音乐产业是一个“超级明星经济”,一个作品中,很小一部分人在整个收入中占比过大,其中涉及唱片公司、音乐人、演出经纪人、娱乐公司等。根据中国传媒大学《音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》,近 30% 的音乐人从音乐上面没有获取过一分钱的收益,有 70% 的音乐人必须要从事兼职工作。据 Digital Music News 报道,超过 90% 的艺术家默默无闻,而那些成功的艺术家往往只拿了音乐产业赚的 12% 的钱。

以基于以太坊的一站式平台 Fenix 为例,Fenix 可以满足所有艺术家和粉丝的需求和要求。它同时拥有移动端和网络端应用,整合了音乐人所有的社交媒体平台、视频、音频播放器,用户可以收听他们的音乐和采访,可以购买音乐人的产品和巡演的门票。艺术家和乐队可以查看用户参与度的深入分析,同时还可以获得一系列服务,包括营销、社交媒体、平面设计、巡演行程服务,这些服务可以使用原生 FENIX 代币支付。最重要的是,艺术家会得到公平的报酬,获得约 87% 的利润。

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在美国 400 亿美元的音乐产业收入中,艺术家仅占 12%

2)全新收入来源

NFT 数字资产的制作门槛偏低,同时也方便在网络上与全世界的买家进行转手交易,有了粉丝的高度追随,音乐人发行的 NFT 有很大的潜在升值空间,NFT 成为音乐人最新也是最快的收入来源。

不懂区块链的小白粉丝们也不用担心如何购买,就以发行在 WAX 上的 deadmau5 数字收藏卡为例,deadmau5 粉丝可以直接使用信用卡支付购买,无需转换加密货币。成功购买后,粉丝可以与其他收藏者轻松自由交易,并在多个 WAX 交易市场及社交媒体平台上展示自己所拥有的稀有卡片,也可以在二级市场上转售。

3)版税问题

此外,艺术家通常要等 6 个月到一年才能从流媒体和发行公司手中收到版税。随着区块链和智能合约的使用,每个流媒体的付款将即刻到账,艺术家有资本进一步投资他们的事业。

“为音乐行业带来流动性”,这是 ANote Music 的宣言。 ANote Music 是欧洲一个投资音乐版税的市场,2020 年 7 月底推出。ANote Music 允许用户投资自己喜欢的独立艺术家的音乐所有权,并从版税中获利。作为一种赚取被动收入的好方法,ANote Music 在区块链上为艺术家、出版商或唱片公司提供透明的音乐所有权权利记录,所有权的价值完全由供求关系决定。

4)数字所有权

购买数字音乐收藏品的平台

按交易量计算,OpenSea 是最大的 NFT 市场,于 2018 年推出。 OpenSea 拥有大量的 NFT,从艺术品、收藏品到域名等等,2017 年大受欢迎的加密猫也在这个平台出售。

Nifty Gateway 是一个很受欢迎的平台,用户可以在此购买和交易 NFT。Rarible 是一个新兴的市场,可以创建和销售 NFT 艺术品,同时拥有自己的治理代币 RARI。

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最近几个月,Blockparty 也推出了自己的 NFT 市场,旨在弥合美术品和数字收藏品之间的差距。 Blockparty 市场也为粉丝提供了在音乐、艺术和体育行业内获得他们喜爱的偶像的稀有收藏品、纪念品和商品的机会。

去年 7 月,Cargo 区块链推出,允许开发者和数字创作者在区块链上定义、铸造、销售和交易数字资产,即 NFT。 Cargo SDK(软件开发工具包)允许创作者以低成本大规模复制项目,能够以适合自己的成本更新数百万 NFT 的元数据。

重塑数字音乐行业的未来

比起货币历史、全球经济和货币政策这些空洞乏味的原理解释,独特的艺术品和收藏品是对区块链概念更为具体的阐述。NFT 艺术品市场虽然仍比较小众,但它的蓬勃发展已经让 2019 年全球艺术品市场价值下降了 5%。

超过一半(57%)的 18 至 24 岁的年轻人更喜欢在网上购买收藏品,随着越来越多的人开始了解和采用区块链,日益增长的 48 亿美元的在线艺术和收藏品市场将继续繁荣。